materiels et techniques

Matos

21 Mars 2021 , Rédigé par Fanartman Publié dans #Matériels et techniques

Bienvenue au dessinateur Christophe DELVALLÉ dans le Fanartstrip Club

18 Novembre 2018 , Rédigé par Fanartman Publié dans #Fan Art Strip Club, #Matériels et techniques

Les tutos de Christophe pour initier au dessin tous ceux qui aspirent à progresser et découvrir les bases

essentiels des aventuriers dessineux en herbe.

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Ses sites : https://delvalle.fr et https://communication-bd.com

Tartrais croque Macron en quelques coups de crayon

20 Mars 2018 , Rédigé par Fanartman Publié dans #Speed Drawing, #Matériels et techniques

Application Brushes pour peindre sur ipad

27 Juillet 2011 , Rédigé par Fanartman Publié dans #Matériels et techniques

Apprendre à dessiner un visage

31 Décembre 2010 , Rédigé par Fanartman Publié dans #Matériels et techniques

Exellent site initiatique pour les apprentis dessinateur comme moi
Apprendre à dessiner un visage en trois parties

Vous ne savez pas faire un bonhomme mais on vous a appris à faire des ronds avec un crayon. C'est parfait: votre première œuvre sera une tête de Tintin, c’est à dire une trombine humoristique de forme régulière.
Les éléments; yeux, nez, bouche et oreilles sont simples à dessiner. Reste à bien les placer pour que votre trombine soit crédible.

De face (ou presque) Suivez les étapes de construction du visage en respectant la position des différents éléments. Vous comprendrez ainsi comment dessiner un visage régulier. Plus tard, vous pourrez prendre des libertés avec ces dispositions pour faire des trombines plus caricaturales, mais chaque chose en son temps.

1) L’ovale du visage. Dessinez un ovale et l’axe vertical du visage.	2) Continuez avec les yeux, juste au dessus de la ligne médiane, el le nez en dessous. Sourcils et houpette complètent le haut du visage de notre Tintin.	(3) Et, pour finir, plaçons les oreilles et la bouche. Les oreilles se placent entre la ligne horizontale médiane et celle du quart inférieur. La base de la lèvre inférieure est située sur la ligne du 1/8. Et, enfin, placez par le cou.

De trois-quart On déplace les éléments du visage en suivant le plan de symétrie vertical du visage. C’est la vue de trois-quart qui rend le mieux l’effet volumétrique. Elle est d’ailleurs souvent privilégiée dans la bande dessinée.

(1) Tracez le plan de symétrie vertical du visage. Il s’inscrit comme une ligne courbe à la surface du visage.	(2) Placez les yeux et le nez de chaque côté de l’axe de symétrie. L’œil du côté fuyant du visage est plus petit, créant un effet de profondeur (cf distance).	(3) Et, pour finir, plaçons l’oreille et la bouche. La tête ayant pivoté, l’oreille est ramenée vers l’avant.

De profil On continue la rotation des éléments du visage, tout simplement.

(1) Le trait vertical « tranche » la tête d’une oreille à l’autre.	2) Placez l’œil visible, le nez en poupe et la houpette au vent.	(3) Achevez par les éléments du bas du visage. L’oreille est derrière le plan transversal de la tête et légèrement inclinée, le lobe inférieur un peu en avant par rapport au sommet de l’oreille. L’implantation du cou se fait au niveau du quart inférieur pour un personnage semi-réalliste.

Cette première leçon permet de percevoir le mécanisme essentiel du dessin de BD: concevoir ses personnages en plaçant dans l’espace tous les éléments constitutifs, « tourner » autour de ces personnages et replacer facilement les composants.

Comment dessiner un visage avec une vue en plongée

26 Mai 2010 , Rédigé par Fanartman Publié dans #Matériels et techniques

Les visages en plongées

Dans trois articles précédents, vous avez appris à dessiner des visages humoristiques ou réalistes de face, trois-quart ou profil. Et en plongée ou contre-plongée, comment fait-on ? Pareil ou, plutôt, même principe.

C'est simple...

Vous savez placer les organes sur le volume du crâne et du visage. Il n'y a plus qu'à faire pivoter le tout autour de l'axe des oreilles.
Ce sera notre seul discours, les illustrations suivantes se suffisant à elles-mêmes.

C'est le nez et les yeux qui bougent ou bien la tête qui pivote ?
Graphiquement, c'est le premier terme qui est exact mais, pour ce qui est de l'impression, c'est le deuxième terme qui apparaît.

Deuxième démonstration avec une petite peluche.
Le nez, les yeux, la bouche basculent selon l'angle de prise de vue.

L'équateur et la ligne des tropiques basculent avec les organes qui y sont accrochés sur cette trombine simplifiée à la Tintin.
En pratique, n'hésitez pas à tracer ces lignes sur votre crayonné. Même les pro le font !

Un autre personnage en contre-plongée. C'est toujours le même principe.

Et pour un personnage réaliste, c'est toujours pareil (dessin de Stan).

Cette petite démonstration a permis une autre révélation: les oreilles ça ne sert pas qu'à tenir les lunettes: c'est aussi l'axe de rotation de la plongée et contre-plongée. Il suffit d'imaginez une aiguille à tricoter traversant d'une oreille à l'autre ( AIE ! AIE ! AIE !). Nous vous suggérons cependant de vous entraîner sans aiguilles à tricoter.

Cette première leçon permet de percevoir le mécanisme essentiel du dessin de BD: concevoir ses personnages en plaçant dans l’espace tous les éléments constitutifs, « tourner » autour de ces personnages et replacer facilement les composants.

Cours de dessin "Les expressions de visage"

26 Mai 2010 , Rédigé par Fanartman Publié dans #Matériels et techniques

par Jean-Jacques et Henri

Les expressions corporelles, et en particulier celles du visage, font toute la richesse et l’attrait de la bande dessinée. Par le seul dessin, on peut exprimer les émotions et les sentiments les plus profonds des personnages. Si les nuances des expressions du visage sont infinies, le dessinateur peut déjà bien se débrouiller avec un jeu d’expressions de base. Application.

Style humoristique

Tout se joue avec les yeux et la bouche. En effet, ce sont les principaux éléments mobiles du visage et il suffit de connaître leur gamme expressive.


Tranquille Sourcils et lèvres horizontaux.	Contentement de soi Relèvement imperceptible de tous les traits du visage, sourire en coin, yeux fermés.	Joie Traits incurvés vers le haut, yeux arrondis et pétillants, coins de la bouche arrondis vers le haut, sourcils relevés.


Rire Tête en arrière, yeux plissés, bouche grande ouverte (et mâchoire décrochée), pommettes remontées.	Sévérité Tête inclinée vers le bas, sourcils froncés, lèvres serrées et pincées, coins de la bouche affaissée.	Orgueil, mépris Tête redressée, menton en avant, traits incurvés vers le bas.


Mine méchante, sournoise Sourire en coin, sourcils froncés descendant sur les yeux, regard perçant.	Colère Tous les traits se déforment vers le bas. Froncement très marqué des sourcils qui peuvent être dessinés par une suite de droites, bouche déformée vers le bas.


Frayeur, épouvante Traits déformés, sourcils relevés, yeux exorbités, bouche ouverte, cheveux éventuellement dressés sur la tête.	Étonnement, surprise Traits arrondis, sourcils relevés. Traits ou gouttelettes (si accompagné de stress).


Peur Yeux grands ouverts, lèvres serrées et tordues, tremblements et sueurs.	Fatigue Traits avachis, poches sous les yeux.	Pleurs Traits torturés, larmes et sanglots (hoquets).

Ebauche d'animation des personnages de la Horde

20 Avril 2010 , Rédigé par Fanartman Publié dans #Matériels et techniques

Le Blog de Lucyen
©Scénariste Michel SANZ - Dessinateur Nico

Technique de dessin, expression de visage

22 Septembre 2009 , Rédigé par Fanartman Publié dans #Matériels et techniques

Proposé par nos amis Roudoudou et petite bouclée
Comment représenter une personne qui s'étouffe

© Jacques

Les bons conseils d'Hephez pour encrer un dessin aux feutres

9 Janvier 2009 , Rédigé par Fanartman Publié dans #Matériels et techniques

Encrage de Morice, le fidèle compagnon de Zéphirin
Vidéo de 7 minutes

Les conseils d'Hephez pour coloriser un dessin sous photoshop

29 Octobre 2008 , Rédigé par Fanartman Publié dans #Matériels et techniques

ETAPE 01 :
Je scanne donc un dessin en niveaux de gris (pour garder les nuances,

puisqu'il est fait au "crayon de bois". Ça aurait été à l'encre, j'aurais scanné en noir et blanc).

ETAPE 02 :
Sous Photoshop, en mode "niveau de gris", je copie la couche (pas le calque, hein!) et je fais "inverser". Je récupère la sélection de cette nouvelle couche et je remplis en noir sur un nouveau calque. Je clique sur le petit verrou pour verrouiller les pixels (ce qui me permettra plus tard de coloriser le trait). Pour finir, je rempli le calque "arrière-plan" de blanc.

ETAPE 03 :
Je passe en mode RVB (sans applatir les calques), et je créé les calques "couleurs", "ombres" et "lumières". Sur le calque "arrière-plan", je mets une couleur neutre. À la fois pour ne pas m'esquinter les yeux sur un fond blanc et pour trouver un meilleur rapport entre les couleurs (le blanc "fausse" un peu la vision qu'on peut en avoir, on a tendance à les voir plus foncées qu'elles ne le sont).

ETAPE 04 :
Sur le calque "couleurs", ben... je mets les couleurs de base. :)

ETAPE 05 :
Sur le calque "ombres", je mets les ombres (ah bon?) et sur le calque "lumières"... Oui ! les points lumineux ! Youpi !
Pour savoir où placer ces ombres et lumières, je m'imagine une lampe (là en haut à droite) et j'essai de comprendre comment elle pourrait "agir" sur le relief de mon bonhomme.
Pour les outils, il y a ceux qui ne jurent que par les brosses "dures" et d'autres qui utilisent l'outil "aéro" à outrance. Moi j'utilise tout ça, avec également l'outil "dégradé", "goutte d'eau"...
Pour sélectionner les zones à travailler, je les sélectionne avec la "baguette magique" sur le calque "couleurs"..

ETAPE 06 :
Dernière étape : je créé un fond qui fait ressortir le personnage et je colorise le trait (en sélectionnant à chaque fois la couleur d'un élément, mais en plus foncée).

Et voilà !
Sur cette dernière version, j'ai rajouté une "contre lumière" bleue. Pour ce faire, j'ai placé un calque entre "trait" et "lumière", et je me suis imaginé une lueur bleutée placée en bas à gauche du personnage.

© Hephez

La case est une vignette contenant un dessin. À noter qu'une bande dessinée n'a pas forcément de case.
Le strip (de l'anglais : « bande ») ou bandeau est une suite de cases, disposées sur une ligne.
La planche est un ensemble de cases, souvent disposées sur plusieurs lignes. On applique généralement le mot planche au document original. L'auteur numérote souvent sa planche discrètement dans un coin de celle-ci. La numérotation des planches n'est pas nécessairement égale à la numérotation des pages de l'album dans lequel elles paraîtront.
Les bulles ou phylactères sont des textes intégrés aux vignettes, destinés à la transcription des dialogues des personnages de l'histoire. Les bulles sont souvent rondes (d'où leur nom) et parfois rectangulaires. Pour les pensées ou les rêves, elles ont souvent une forme de nuage. La « queue » de la bulle désigne le personnage qui parle.
Les récitatifs sont des panneaux généralement situés au bord des vignettes et servant aux commentaires en « voix off », notamment pour donner des indications de temps et de lieu (« Au même instant à Moulinsart… ») ou pour fournir des informations permettant une meilleure compréhension de l'action (« Linda ignore qu'Alan a survécu à sa chute »). L'auteur de Blake et Mortimer, Edgar P. Jacobs, a beaucoup utilisé de récitatifs pour ses albums.
Un album est un recueil de planches qui peuvent appartenir à une même série, à un même auteur, ou à un même thème (albums collectifs). On parle typiquement d'album pour les recueils cartonnés et reliés dans un format proche du A4, on qualifie souvent les albums plus petits et reliés par des agrafes de comics (de comic book).
Une série est un ensemble d'albums reliés par un thème ou un personnage, parfois dans un ordre chronologique.
(source Wikipédia)

Feutre ou encre de chine ?

18 Octobre 2007 , Rédigé par Fanartman Publié dans #Matériels et techniques

Votre opinion pour une 1ère de couv

23 Août 2007 , Rédigé par Fanartman Publié dans #Matériels et techniques

Gib est en train de publier sa BD "Les brosses Adam & Achiotte" et aurait besoin de connaître votre opinion sur votre préférence entre ces 5 versions ?

Laquelle préfèrez-vous ?

Proposition 1

Proposition 2

Proposition 3

Proposition 4

Proposition 5

Il a besoin de votre avis en commentaire avant ce soir (jeudi) 18h30 !
Lien

Les expressions de visage vues par Alex

16 Juin 2007 , Rédigé par Fanartman Publié dans #Matériels et techniques

positions3

positions2

positions1

Une tablette grandeur nature

21 Mai 2007 , Rédigé par Fanartman Publié dans #Matériels et techniques

Une tablette graphique qui va vous faire halluciner

Le logiciel de dessin Teddy

18 Mai 2007 , Rédigé par Fanartman Publié dans #Matériels et techniques

Dessines en 2D et il modèle en 3D !

Il s'agit d'une application révolutionnaire, T.E.D.D.Y est un applet Java, qui permet de modelage en 3 dimensions avec une certaine facilité !

Voyez plutôt

Matos

Bienvenue au dessinateur Christophe DELVALLÉ dans le Fanartstrip Club

Tartrais croque Macron en quelques coups de crayon

Application Brushes pour peindre sur ipad

Apprendre à dessiner un visage

Comment dessiner un visage avec une vue en plongée

Cours de dessin "Les expressions de visage"

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Technique de dessin, expression de visage

Les bons conseils d'Hephez pour encrer un dessin aux feutres

Les conseils d'Hephez pour coloriser un dessin sous photoshop

Une mise en couleur d'une planche des Sisters réalisée par Wilmaury

Evolution d'un dessin et mise en couleur

Un peu de culture "bullistiques"

Feutre ou encre de chine ?

Votre opinion pour une 1ère de couv

Gib est en train de publier sa BD "Les brosses Adam & Achiotte" et aurait besoin de connaître votre opinion sur votre préférence entre ces 5 versions ?

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Une tablette grandeur nature

Le logiciel de dessin Teddy